Durante décadas, la Prehistoria se ha contado casi siempre en clave masculina: cazadores, talladores de sílex, artistas rupestres… Pero los objetos que nos legaron los pueblos del Paleolítico cuentan otra historia. La mayoría de sus figuras humanas representan mujeres, mostradas con rotundidad, sin pudor y con un protagonismo que hoy nos resulta revelador.

En este ambicioso cómic de no ficción, Ulli Lust —tras años de investigación— reconstruye ese mundo antiguo para plantear una pregunta fascinante: ¿quiénes eran realmente esas figuras que llamamos “diosas”? A través del arte más antiguo conocido, la autora abre una ventana a socie-dades donde la empatía era clave para la supervivencia y donde la aventura humana era una tarea compartida por mujeres, hombres, niños y personas no binarias.

Un libro poderoso, documentado y visualmente deslumbrante, que invita a repensar nuestra historia desde sus cimientos.

La visión predominante durante mucho tiempo del ser humano como hombre necesita una revisión fundamental.»

Jurado del Deutscher Sachbuch Preis

En los museos nos encontramos a muchas mujeres representadas en obras de arte, pero muy pocas mujeres artistas. Pero hay muchas, y siempre las ha habido. ¿Por qué se las ha olvidado? Porque la historia del arte ha sido escrita por hombres, para hombres, y ellos se han otorgado el papel protagonista.

Ha llegado la hora de que las mujeres artistas vuelvan a ser el centro de atención. Desde el Renacimiento en Europa hasta nuestros días en todo el mundo, todas estas creadoras, a menudo vanguardistas, han contribuido a la historia del arte con genialidad.

Como artistas visuales, pintoras, escultoras, fotógrafas y realizadoras de vídeo, han creado obras que dan testimonio de nuestra humanidad.

Este cómic muestra a las artistas trabajando lo más cerca posible de la creación de sus obras. Porque tanto en la historia, como en las artes, cuanto más visibles sean las mujeres, más se reducirá la desigualdad.

Nueva York, 1953. Joanna y Lawrence Ward contratan a una nueva niñera para su hija Gwen.

Muy reservada, un poco rara y a veces severa, Vivan Maier se gana el favor de la pequeña, que la sigue durante sus peregrinaciones urbanas y la observa cómo captura el mundo que la rodea a través del objetivo de su Rolleiflex.

A medio camino entre la ficción y la biografía, Paulina Spucches nos lleva con su novela gráfica de Brooklyn a Champsaur, imaginando el contexto que podría rodear cada cliché de Vivian Maier, genio de la fotografía callejera.

A lo largo de las páginas de Pinturas de guerra podemos ver la maestría con la que el autor combina a múltiples personajes como un agente de la CIA, su homólogo de los servicios secretos franceses involucrado en el pasado en la guerra sucia contra Argelia, una pintora chilena, un pintor tupamaro, un superviviente mexicano de la matanza de Tlatelolco, un pintor montonero argentino… Conoceremos al movimiento autorrealista y su voluntad de aunar arte y política, a la vez que seremos testigos del sentimiento de derrota de una generación que quiso cambiar el mundo.

¿Qué aspecto tiene una idea? ¿Y de dónde provienen? Las ilustraciones de Grant Snider te motivarán a investigar estas preguntas, te animarán a encontrar tus propias respuestas y, como todos los nudos gordianos, generarán aún más preguntas.  Si eres un artista o diseñador profesional, un estudiante que cursa una carrera creativa, alguien a quien le gusta pasear por la playa o un soñador que se sienta en el porche de la entrada de su casa a contemplar la vida, esta colección de cómics de entre una y dos páginas, te harán conocer las alegrías y frustraciones de la creatividad, la inspiración y el proceso, sin importar tu edad o experiencia creativa.

A lo largo de la historia, los logros de las mujeres que trabajan en todas las disciplinas artísticas, desde artistas visuales hasta escritoras y cineastas, se han subestimado en gran medida, ya que la calificación de “genio” ha sido reservada principalmente para los hombres. Más que una musa desvela las complejas relaciones románticas que dejaron a las mujeres a la sombra, y a su trabajo anónimo o infravalorado. Katie McCabe alumbra las historias de talentos como los de la fotógrafa Dora Maar, la editora de cine pionera y colaboradora de Hitchcock Alma Reville, la pianista de jazz Lil Hardin Armstrong y muchos más.

Al examinar una amplia gama de movimientos y momentos artísticos desde el surrealismo hasta el temprano cine mudo, Katie McCabe reexamina las contribuciones de las mujeres que a menudo han sido ignoradas. Más que una musa revisita nuestra historia a través de la lente de la asociación artística y sitúa a las mujeres en un sólido primer plano.